簡単にできる作曲やり方！初心者でも安心なステップバイステップ

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音楽の世界に飛び込みたいけれど、どこから始めればいいか分からない...。そんな初心者の方に向けて、この記事は「作曲やり方」をステップバイステップで解説するガイドです。作曲やり方を理解し、必要な機材やソフトウェアを揃えるところから、手順に沿って実際に曲を作るまでの基本を丁寧に説明します。

「作曲やり方」のプロセスとしてテーマ決めから歌詞のアイデア、コード進行、メロディ作り、そしてアレンジといった手順を学ぶことで、自分だけの音楽を生み出す楽しみを味わえます。また、作曲に必要な音楽理論の基礎やアイデア源の増やし方など、制作をスムーズに進めるためのコツも紹介。「作曲やり方」を学ぶことで、オリジナル曲を作り上げる一歩を踏み出しませんか？基本をマスターすることで、音楽制作の幅がぐっと広がります。

作曲とは何か？

作曲とは、音楽を創り上げる創造的なプロセスであり、初心者から経験者まで多くの人にオススメできる自己表現の方法です。ピアノやギターなどの楽器を使ってメロディやハーモニーを考えるだけでなく、最近ではDTM（デスクトップミュージック）を活用してパソコン上で自由に音楽を作り上げることも一般的になっています。

作曲の第一歩は、日常の出来事や感情、自然などからインスピレーションを得ることです。初心者の方は、まず身近な楽器でシンプルなメロディを作ることから始めるのがオススメです。ピアノやギターは音楽理論の基礎を学びやすく、作曲のアイデアを具体的な音にするのに適しています。

また、DTMを活用することで、楽譜が読めなくても直感的に音楽を作り上げることが可能です。さまざまな音色やリズムパターンを試しながら、自分だけのオリジナル曲を作る楽しみを味わえます。

作曲は、単なる技術だけでなく創造性や情熱が求められる芸術活動です。自分の思いやメッセージを音楽で表現し、聴く人と感動や喜びを共有できるのが作曲の大きな魅力です。

作曲に必要なもの（機材・ソフトウェア）

パソコン・スマホ

パソコンやスマホは、初心者向けの音楽制作にも最適なツールです。ピアノやギターの作曲はもちろん、DTM（デスクトップミュージック）を使った音楽作りも、これらのデバイスがあれば簡単に始められます。スマホは持ち運びが便利で、外出先でもアイデアをすぐに記録できるため、初心者でも気軽に音楽制作が楽しめます。また、多くの作曲アプリがパソコン・スマホ双方で提供されており、ピアノやギターの音源はもちろん、その他さまざまな楽器や効果音も活用可能です。ノートパソコンでは編集や多チャンネルのミキシングなど、より本格的な作業もスムーズに行えます。さらにクラウドサービスを利用すれば、パソコンとスマホ間でデータを簡単に同期できるので、場所を問わず作業を続けられます。これらの機能により、パソコン・スマホは初心者から上級者まで、幅広い層の音楽作りをサポートしています。

ピアノ・ギター

ピアノやギターは、初心者にも扱いやすい楽器として人気が高く、作曲や歌作り、さらにはDTMなどの音楽制作にも欠かせません。初心者向けのセットも多く販売されており、これから音楽を始めたい方にもおすすめです。ピアノは鍵盤が視覚的に分かりやすく、メロディやコードの構造を理解しやすい点が魅力です。一方、ギターは持ち運びが簡単で、耳でコードや響きを確認しながら演奏できるため、作曲や歌のアイディア作りに最適です。どちらの楽器も、基本的な演奏技術を身につければ、その他の楽器や音楽理論の理解にもつながります。ピアノやギターを使いこなすことで、自分だけの音楽スタイルを作り上げることができ、作曲の幅も大きく広がるでしょう。

作曲アプリ

作曲アプリは、初心者向けに設計されたものからプロユースまで、幅広いニーズに対応しています。特にピアノやギターのサウンドを使って手軽に曲作りができる機能が充実しており、楽器の知識がなくても直感的にメロディやコード進行を作成可能です。最近では、DTM環境と連携できる作曲アプリも増えており、スマートフォンやタブレットだけでなく、PCとの連携による本格的な音楽制作も簡単に行えます。作曲アプリを活用して作った楽曲は、自分のポートフォリオとして保存したり、SNSでシェアしたりすることもできるため、音楽活動の幅が広がります。初心者でも気軽に始められる作曲アプリを活用して、あなたもオリジナル曲作りにチャレンジしてみましょう。

DAW（デジタル音楽制作ソフト）

DAW（デジタル音楽制作ソフト）は、初心者からプロまで幅広く利用されている音楽制作の必須ツールです。パソコンとDAWがあれば、ピアノやギターなどの楽器が演奏できなくても、誰でも簡単に曲作りやアレンジが楽しめます。最近では、初心者向けのセット商品も多く販売されており、DTMを始めたい方に最適です。たとえば、DAWソフトに加えてMIDIキーボードやオーディオインターフェースがセットになったものもあり、自宅のデスクで本格的な音楽制作環境が手軽に整います。代表的なDAWにはAbleton LiveやLogic Pro、FL Studio、Cubaseなどがあり、それぞれ特徴や操作性が異なります。まずは体験版を試して、自分に合ったDAWを選びましょう。基本的な使い方を覚え、少しずつ曲作りのコツを掴んでいくことで、初心者でもオリジナルの音楽制作が楽しめます。

作曲の基本ステップ7ステップ

ステップ1：テーマ（曲のコンセプト）を決める

初心者向けにピアノやギターで作曲を始める場合、まず「曲のテーマ（コンセプト）」をしっかり決めることが大切です。テーマが明確であれば、DTMデスクに向かっての制作作業もスムーズに進み、曲全体の雰囲気や方向性がぶれません。たとえば、「ピアノの優しい音色で癒しを伝えたい」「ギターのリズムで元気を表現したい」など、自分が伝えたいメッセージや感情を考えてみましょう。テーマは、日常の出来事や自分の体験、あるいは社会的なメッセージなど、自由に設定できます。アイデアが思い浮かばない場合は、好きなアーティストの曲をピアノやギターで弾いてみたり、DTMデスクの前でキーワードを書き出すのもおすすめです。テーマを明確にすることで、作詞やメロディ作りなど、その後の工程も迷わず進められます。初心者の方も、まずは自分だけのテーマを見つけて、オリジナル曲作りの第一歩を踏み出しましょう。

ステップ2：歌詞のアイデアとキラーワードを考える

初心者向けにピアノやギターで曲作りを始める際、歌詞はメロディと同じくらい重要なポイントです。まず、自分の伝えたいメッセージやテーマをはっきりさせ、その内容に合わせて歌詞のアイデアを広げてみましょう。愛や友情、夢、希望といったテーマは多くの人に響きやすく、初心者にも取り入れやすいです。

次に、曲全体の印象を左右するキラーワードを考えることが大切です。キラーワードとは、リスナーの心に残りやすく、曲の個性や雰囲気を強く演出するフレーズや単語のことです。こうした言葉を意識的に歌詞に取り入れることで、曲に深みや印象を加えることができます。

アイデアが浮かばない場合は、DTMデスクに向かって有名な曲の歌詞を分析したり、詩や小説などからインスピレーションを得たりするのも良い方法です。また、日常生活で感じた些細な出来事や風景を歌詞に取り入れることで、自分だけのオリジナルな世界観を表現できます。

ステップ3：コード進行を探す

初心者向けにピアノやギターで曲作りを始めるなら、コード進行の理解は欠かせません。コード進行とは、曲の中でどのコード（和音）をどの順番で使うかを決めることで、楽曲の土台を作る作業です。たとえば、「C-G-Am-F」や「G-D-Em-C」といった定番の進行は、多くのヒット曲でも使われており、初心者にも扱いやすいのが特徴です。

まずは、DTMデスクでお気に入りの曲を聴きながら、コード進行を耳コピしてみましょう。ピアノやギターで実際に弾いてみることで、コード進行のパターンや曲の雰囲気を体感できます。もし楽器を持っていなくても、DTMソフト上でコードを鳴らして確認すれば同様の効果が得られます。コード進行を理解すれば、自分らしい曲作りがしやすくなり、音楽に表情をつけることも可能です。

さらに、音楽理論を少しずつ学ぶことで、複雑なコード進行にも挑戦できるようになります。自分だけのオリジナルなコード進行を見つけることが、作曲の楽しさを広げてくれるでしょう。

ステップ4：メロディを作る

初心者向けにピアノやギターで曲を作りたい場合、メロディ作りは作曲の中でもとても大切なステップです。まずは、頭の中で曲のテーマに合ったメロディをイメージしてみましょう。思いついたフレーズを鼻歌で歌ったり、ピアノやギターなどの楽器で弾いてみると、アイディアが形になりやすくなります。また、最近ではDTMを活用して、パソコン上でメロディを作成・保存するのもおすすめです。浮かんだメロディは録音やメモをしておき、何度も聴き直してリズムや音程を微調整しましょう。スケールやコード進行を意識しながら、既存の曲を参考にしたり、音楽理論を少しずつ取り入れることで、初心者でもオリジナリティのあるメロディ作りが可能です。自分らしい作曲を楽しみながら、納得のいくメロディを完成させてください。

ステップ5：サビやワンフレーズを調整する

初心者向けにピアノやギターで曲作りを始めた場合でも、サビやワンフレーズの調整はとても重要な工程です。特にDTM環境や自宅のデスクで作曲する人にとっては、何度も聴き直しながらサビのメロディやリズムを微調整する作業が欠かせません。サビを印象的にするには、いつもより少し高い音域を使ったり、リズムに変化をつけてみましょう。また、ワンフレーズごとに歌詞とメロディがしっかりと一体感を持っているかを確認し、感情やメッセージが伝わるように意識してみてください。初心者でも、ピアノやギターを使ってたくさんのバリエーションを試してみることで、自分だけのオリジナルなサビやフレーズが見つかります。DTMや自宅のデスクで作曲する際も、何度も繰り返し聴いて違和感や飽きがないかをチェックし、最高の一節を追求しましょう。

ステップ6：全体構成（イントロ・Aメロ・Bメロ・サビなど）をざっくりまとめる

初心者向けにピアノやギターで曲作りを始める場合、全体構成をざっくりとまとめることはとても大切です。イントロ、Aメロ、Bメロ、サビといったパートごとに、どんな雰囲気やストーリーを持たせたいかをイメージしましょう。例えば、イントロは聴き手の興味を引く短いフレーズをピアノやギターで試してみるのがおすすめです。Aメロでは曲のテーマやメッセージが自然と伝わるよう、シンプルなメロディを意識します。Bメロは曲に変化をつけて、サビへの期待感を高める役割です。そしてサビは一番盛り上がる部分なので、印象的なフレーズやコード進行を考えましょう。

DTMを使ってデスク上で作曲を進める場合も、まずざっくりと構成を紙に書き出したり、パートごとに録音してみるとイメージがつかみやすくなります。それぞれのパートが自然につながるように意識して、全体の流れやバランスを整えることが完成度アップのポイントです。

ステップ7：アレンジと仕上げを行う

初心者が作曲を進める際、いよいよデスクでの最終工程――アレンジと仕上げ――に入ります。ピアノやギターなど、使いたい楽器を選んで曲の雰囲気やテーマに合った音色を加えましょう。アレンジでは、各パートの役割を意識しつつ、メロディやリズムを引き立てる配置を考えるのがポイントです。DTMソフトを使えば、初心者でもさまざまな音を試しながらバランスの良い曲作りができます。

次に、ミキシングで各楽器の音量やエフェクト（EQ、コンプレッサー、リバーブ等）を調整し、全体の音がクリアに聞こえるように整えます。仕上げのマスタリングでは、曲全体の音量バランスを最適化し、どんな再生環境でも高品質なサウンドになるようにしましょう。

アレンジや仕上げを丁寧に行うことで、初心者でも自分だけの魅力的な楽曲を作り上げることができます。ピアノやギター、DTMを活用し、自分のデスクで納得のいく一曲を完成させてください。

作曲をスムーズに進めるコツ

音楽理論の基礎を学ぶ

音楽理論の基礎を学ぶことは、初心者がピアノやギターで曲作りやDTMを始める際にとても大切です。コード進行やスケール、メロディの作り方を理解することで、オリジナル曲の幅が広がり、より自由な発想で音楽制作ができるようになります。音楽理論を知っていれば、ピアノやギターでの演奏が楽しくなり、各楽器の特徴を生かしたアレンジにも挑戦しやすくなります。また、スクールに通って学ぶことで、疑問点をすぐに解決できたり、他のミュージシャンと一緒に学ぶ楽しさも味わえます。初心者向けの音楽理論講座や教材も豊富にあるので、まずは基礎からじっくり学び、自分だけの音楽表現を目指しましょう。

お手本のコード進行やフレーズを参考にする

初心者向けにピアノやギターで曲作りを始める際、まずはお手本となるコード進行やフレーズを参考にすることが上達への近道です。DTMや自宅のデスクでの作曲でも、定番のコード進行（例：I-V-vi-IVや12小節ブルース進行）を学び、実際に弾いてみることで、音楽理論やリズム感が自然と身につきます。また、プロの楽曲を分析することで、構成やメロディのアイデアも得られやすくなります。大切なのは、模倣からスタートしても、少しずつ自分なりのアレンジやオリジナル要素を加えていくこと。これにより、聴き手に親しみやすいのに個性も感じられる曲が作れるようになります。初心者でも、ピアノやギター、DTMを活用して、まずはお手本を参考にしながら自分だけの音楽を作る楽しさを体験しましょう。

アイデア源を増やす（体験・他ジャンルの音楽など）

初心者向けにピアノやギターで曲作りを始める際、アイデアの幅を広げることはとても大切です。DTMデスクでの制作だけにとどまらず、日常の体験や異なるジャンルの音楽に積極的に触れることで、新しい発想が生まれやすくなります。例えば、普段出かけない場所への旅行や、さまざまなイベントへの参加は、独自のインスピレーションをもたらしてくれます。また、ジャズやクラシック、ロック、エレクトロニカなど普段聴かないジャンルの音楽を意識的に取り入れることで、メロディやリズムのアイデアが自然と増えていきます。加えて、映画や小説、アートといった他分野の芸術にも目を向けることで、より個性的な楽曲制作につながります。初心者でも気軽にできる方法として、DTMデスクに新しい本やアート作品を置いてみたり、毎日の習慣の中に異ジャンルの音楽鑑賞を取り入れることもおすすめです。こうした体験の積み重ねが、オリジナリティあふれる曲作りの力となります。

一人で完結せずアウトプットやフィードバックを活用する

初心者向けにピアノやギターで曲作りやDTMに取り組む際は、自分一人だけでデスクに向かって作業を完結させず、積極的にアウトプットやフィードバックを活用しましょう。自分の作った曲を家族や友人に聴いてもらい、率直な感想や意見をもらうことで、自分では気づかなかった改善点や新しいアイデアに出会えることがあります。また、作曲やDTMに興味のある仲間同士で曲をシェアしたり、オンラインコミュニティで作品を発表してみるのも効果的です。他の人の視点やアドバイスを取り入れることで、自分の音楽性を広げるとともに、ピアノやギターなどの演奏スキルや曲作りの技術も向上します。アウトプットとフィードバックを繰り返すことで、初心者でもより完成度の高い曲を作れるようになります。

まとめ：オリジナル曲作りのはじめの一歩

初心者がオリジナル曲作りを始める際は、まずピアノやギターなど身近な楽器を使って、自分の好きな音楽や表現したいテーマを考えることからスタートしましょう。必要最低限のセットやデスクを用意し、シンプルなメロディやリズムをギターやピアノで試してみるのがおすすめです。楽器が手元になければ、DTMソフトを使い、デスク上で曲作りを体験してみるのも良い方法です。また、好きな曲を聴きながらその構造を分析することで、自然と音楽の基礎が身につきます。最初から完璧を目指す必要はありません。小さな一歩を積み重ね、他のクリエイターと交流したりフィードバックをもらうことで、モチベーションもアップします。これらのステップを踏んで、オリジナル曲作りの世界に一歩踏み出しましょう。

初心者におすすめの楽器とその選び方

楽器選びは、音楽を始める初心者にとってとても大切なステップです。まずオススメなのは、ピアノやギターです。ピアノは音楽理論や作曲（曲作り）の基礎を身につけやすく、DTM（デスクトップミュージック）にも応用しやすい楽器です。ギターは手軽に持ち運べて、シンプルなコードを覚えればすぐに好きな曲を弾くことができるため、初心者にも人気です。楽器を選ぶ際は、自分がどんな音楽を作りたいか、またどのようなスタイルで演奏したいかを考えることが重要です。もし迷ったときは、音楽スクールで体験レッスンを受けたり、実際に楽器店で試奏してみましょう。さらに、オンラインのレビューや講師のアドバイスも参考になります。自分に合った楽器を見つけて、楽しい音楽ライフをスタートしましょう。

音楽制作の心構えとモチベーションの保ち方

音楽制作を始めたばかりの初心者にとって、作曲やピアノ、ギターなどの楽器を使った音楽作りはワクワクする反面、時にモチベーションが下がることもあります。まずは自分の音楽の方向性や目標を明確にし、どんなポートフォリオを作りたいかイメージすることが大切です。

制作環境も重要です。自分専用のDTMデスクを整えることで、作業効率が上がり、自然とやる気も高まります。失敗を恐れずに色々なアプローチを試し、ピアノやギターを使った新しい作曲方法にも挑戦してみましょう。

また、音楽制作を楽しむ心を忘れず、時にはお気に入りの曲を聴いてインスピレーションを得ることも大切です。仲間や音楽コミュニティと交流し、フィードバックを受けることで成長を実感しやすくなります。小さな成功体験を積み重ねることで、長期的なモチベーション維持につながります。

自分のペースで音楽制作を楽しみながら、着実にスキルアップを目指しましょう。

よくある質問と解決方法

作曲を楽しむためのポイント

作曲を楽しむためには、初心者向けの工夫や環境作りがポイントです。ピアノやギターなど身近な楽器から曲作りを始めてみましょう。まずはシンプルなメロディやコード進行を試し、自由な発想で音を重ねていくことが大切です。最近では、DTM（デスクトップミュージック）を活用して、自宅のデスクで手軽に作曲できる環境も整っています。パソコンと音楽制作ソフトを使えば、音楽理論に自信がなくても直感的にアイデアを形にできます。失敗を恐れず、さまざまなジャンルや他のアーティストの曲も参考にしながら、新しい発見を楽しんでください。また、他のミュージシャンとコラボレーションすることで、思いもよらない発想や刺激を受けることができ、作曲の幅が広がります。何よりも「音楽を楽しむ」気持ちを大切に、自分だけの音を見つけていきましょう。

具体的な目標設定の重要性

初心者が作曲や音楽制作（DTM）を始める際、具体的な目標設定はとても大切です。ピアノやギターなどの楽器を使って曲を作りたい場合でも、まず「どんな手順で何を達成したいのか」を明確にすることが成功のカギとなります。たとえば、「1ヶ月でオリジナル曲を1曲完成させる」といった具体的な目標を立てることで、日々の練習や作業にオススメの進め方が見えてきます。さらに、「1週間でメロディを作る」「次の週で伴奏を完成させる」など、目標を小さく分けることで達成感が得やすくなり、モチベーションの維持にも効果的です。自分の手で着実に進捗を確認し、必要なら計画を見直すことも重要です。こうした具体的な目標設定は、初心者がピアノやギターで曲を作る際や、DTMで音楽を作る際にもオススメの方法です。目標を持つことで、ただ漠然と音楽を作るのではなく、手応えのある成長やより良い作品作りにつながります。具体的な目標設定は、クリエイティブな活動の道しるべとなり、結果的に満足度の高い曲作りを実現できるでしょう。

音楽理論を使いこなすためのステップ

音楽理論を使いこなすためには、まず初心者の方でも理解しやすい基礎から始めることが大切です。作曲を始めたい場合や、ピアノやギターといった楽器で曲作りをしたい方は、音楽理論の基本を学びましょう。基本的なコードやスケールをピアノやギターで実際に弾いてみることで、理論がどのように曲作りに生かされるかを実感できます。

また、DTM（デスクトップミュージック）を活用して、自宅のデスクで気軽に作曲を行いながら音楽理論を実践するのも効果的です。自分が作った曲を分析し、どの部分にどんな理論が使われているのかを確認することで、知識と実践が結びつきます。さらに、いろいろなジャンルの楽曲を聴き、音楽理論がどのように応用されているかを意識することで、新しい作曲アイデアやテクニックも吸収できます。

音楽理論を本当に使いこなすためには、日々の練習と学びを継続することが不可欠です。初心者からでも、作曲やピアノ、ギター、DTMなど様々な方法で音楽理論を実践し、自分だけの音楽を作り上げていきましょう。

おすすめのオンラインレッスンやリソース

初心者が作曲スキルを作り上げるためには、ピアノやギターのオンラインレッスン、そして質の高いリソースの活用が重要です。例えば、UdemyやCourseraでは、ピアノやギターの基本から学べる作曲講座、DTM（デスクトップミュージック）を使った音楽制作のコースが豊富に揃っています。自宅のデスクで気軽に受講できる点も魅力です。

また、YouTubeには初心者向けの無料作曲チュートリアルが多数公開されています。特にBerklee College of Musicの公式チャンネルでは、ピアノやギターを使った作曲のコツや、DTMの使い方までプロのノウハウを学ぶことが可能です。

実践的なスキルを身につけたい方には、SoundationやBandLabといったオンラインDAW（デスクトップ・オーディオ・ワークステーション）もおすすめです。初心者にも使いやすいインターフェースで、本格的な作曲をデスク上で体験できます。

さらに、RedditやFacebookなどの作曲関連オンラインコミュニティに参加すれば、他の初心者や経験者と情報交換やフィードバックを受けながら、効率良く作曲スキルを高めることができます。これらのリソースを活用して、ピアノやギターを使ったオリジナル曲を作り上げる力を身につけましょう。

作曲を始めるにあたっての具体的なアクションプラン

初心者向けに作曲を始めるなら、まずは具体的なアクションプランを立てることが大切です。最初のステップは、どんな楽器で曲作りをしたいかを決めること。ピアノやギターなど、自分が興味を持てる楽器を選びましょう。次に、作曲に必要な環境を整えます。DTM（デスクトップミュージック）を活用する場合は、自宅のデスクにパソコンやオーディオインターフェイス、作曲ソフト（DAW）を用意しましょう。スマホやタブレットの作曲アプリも初心者におすすめです。目標を「1か月で1曲仕上げる」と設定し、毎日少しずつ作業する時間をスケジュールに組み込むことで、作曲が習慣化しやすくなります。

また、音楽理論の基礎を学びながら、他の作曲家のピアノ曲やギター曲を聴いて分析することも大切です。完成した曲は、家族や友人に聴いてもらいフィードバックを受け取ることで、新たな発見や成長につながります。何より、作曲を楽しむ気持ちを忘れずに取り組むことで、初心者でも自然と上達していくでしょう。これらのアクションプランを実践すれば、無理なく作曲活動をスタートできます。

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2025年12月25日 ：DTM・作曲 (10)